Graffitti's IX

*Ciudad Universitaria - Pabellón 2 (interior)

Entrevista a Carlos Belloso

Por Eduardo Ferreyra

E-: ¿Qué recordás de tus primeros años de actuación?

C-: En realidad me conecto con la actuación y el teatro en la escuela secundaria, en Munro. Los sábados había una materia artística y las pocas cosas que hice ahí, me alertaron. Al mismo tiempo la escuela tenía una fiesta que se llamaba “La fiesta de un día”, que era todo un día para recaudar fondos y cada división hacía algo. Y en los cinco años de secundaria yo hice, cada año, algo distinto. En un momento hacíamos una tanguería, en otro una disco, en otro un café concert, que fue un primer cimbronazo de actuación, la adrenalina de la actuación. Después vino el servicio militar, la guerra, después de la guerra yo estuve muy desorientado, muy deprimido. Me puse a estudiar en la Escuela de Teatro Integral, con Mónica Ramos y después de esa experiencia, decidí hacer el curso de ingreso al Conservatorio. Me fue mal, me dijeron que no servía para actor (ríe), al mismo tiempo, insistí y me  metí en la Escuela Municipal de Arte Dramático y ahí me conecté con el teatro, en todo sentido: el teatro pensado, actuado, me conecté con el Parakultural, que quedaba a la vuelta. Esas son mis primeras armas en la actuación…

E-: Un detalle, que suele ocurrir con muchos artistas, en cualquier disciplina, al principio prueban y  siempre algún comedido les dice que no sirven para eso…

C-: El Conservatorio necesitaba hacer un filtro, es necesario, pero ahora, que te digan que no servís… Igualmente, la gente con la que hice ese curso era despreciable, venía del Proceso, con la cabeza muy esquemática… Uno de los profesores, que ni siquiera me acuerdo el nombre, mejor que no aparezca el nombre, por las dudas… Después que nos dijo que no íbamos a entrar, nos invitó a su casa para decirnos que él daba clases particulares… A partir de ahí dije: “no fallé yo, fallaron éstos sátrapas”, que son realmente deplorables… Pero, justamente, a mí me parece que los comedidos que vos decís, son pruebas que te pone “El Señor” (Risas a partir del tono irónico; más adelante me aclarará que no es un tipo religioso) para saber que vos sos “eso” (que elegiste ser) ¿entendés? Esos sátrapas no te dicen lo que sos, cuentan lo que son ellos: unos sátrapas. A partir de ahí, uno tiene que ser fuerte y decir: “esto es lo mío, los equivocados son los otros, yo tengo la verdad y voy a seguir hasta que queme”, porque la vocación no se puede torcer fácilmente, es algo grabado a fuego…

E-: Después de eso, viene tu paso por el “under”, muy recordado, el dúo (con Damián Dreizik) y las “performances” en el Parakultural…

C-: En esa época, mediados y fines de los ’80’s, culturalmente se estaba originando una cosa muy interesante: por un lado había algo muy solemne que era salir del Proceso y hablar sobre ciertos temas que tienen que ver con los DDHH, los derechos civiles que uno defendía, el teatro abierto… Y por otro lado un circuito “under” que necesitaba decir cualquier cosa, meterse una zanahoria en el culo y decir lo que se le cante…

E-: La expresión, en sí misma…

C-: (asiente) Yo siempre lo digo, pero me parece que es lo que decía Luca en la canción: “no sé lo que quiero, pero lo quiero ya”, unas ganas de decir algo, no importa qué, el tema es decirlo. El Parakultural, en mi opinión, sirvió para eso, para romper esquemas y no tener esa solemnidad. El miedo que había era de hablar, estábamos encorsetados, porque había palabras que no se podían decir.

Nosotros con Damián (Dreizik) armamos “Los Melli” y, si bien decíamos cualquier cosa, también parodiábamos ese “corset” de solemnidad, porque era un dúo que hablaba cada uno al mismo tiempo, pero en una imagen siniestra, y eso causaba cierta intranquilidad, cierto nerviosismo.

Yo siempre digo: ese circuito Under fue un foco infeccioso muy importante que contaminó, gracias a Dios (“no soy nada creyente-aclara- pero se cruzó Dios, dos veces”) fue importante.

E:- Necesario, quizás…

C:- Necesario, necesario porque era una voz más que se escuchaba…

E:- Saliendo un poco del teatro, apareció la televisión, la tira “Campeones” y un personaje que marca una diferencia en cuanto a la masividad… ¿Cómo fue ese proceso…?

C:- La televisión de ese momento era muy estructurada y habían ciertos directores estrella que te marcaban todo el tiempo lo que tenías que hacer y para los actores que surgían en ese momento, no había mucha compatibilidad con esa televisión. Cuando aparecen las productoras independientes, empiezan a hacer ficciones, nutriéndose de gente que recién aparecía.

Lo primero que hice en Pol-Ka fue “RR DT”, donde hice de un barrabrava y como venía del teatro, quería agregarle cierta composición, entonces lo hice bizco, ronco y ahí vieron la posibilidad que tenía para caracterizarme o de hacer personajes no convencionales, por eso me llaman para hacer “Campeones”.

Este personaje "Vasquito" que no era muy lúcido, es decir, no le llegaba mucha agua al tanque; eufemismo para decir que era una persona con capacidades diferentes ¿no? También otro eufemismo ¿no? (risas)

Pero acercarme a ese mundo del boxeo con este personaje muy característico de los gimnasios de boxeo, y con dos o tres rasgos: era el vasquito porque usaba boina, y como yo uso lentes con aumento desde muy joven, este personaje va a usar anteojos, pero como es un personaje de un gimnasio entonces sus anteojos van a estar rotos. Y era así, una imagen: boina con anteojos rotos: Vasquito. Sumándole la mandíbula para adelante y que hablaba con un problema en la boca (imita al “Vasquito”) entonces era un personaje medio “clownesco” pero necesario para la trama porque el Vasquito se metía como una laucha en cualquier lugar, escuchaba desde cualquier rincón...

E:- Siempre estaba ahí...

C:-  Si. Había un dialogo acá, bajaba la cámara y debajo de un sillón podía aparecer el Vasquito. El se metía en lugares inhóspitos, donde solamente él podía entrar. Era un personaje que le ayudaba mucho narrativamente a los autores, porque era un personaje casi de dibujito animado. Y al mismo tiempo reconocible en estos lugares (gimnasios): que pueden dormir en el piso sin problema. Yo usaba de almohada un jamón; hambriento todo el tiempo. Una especie de Arlequino, servidor de dos patrones. El Vasquito tiene mucho de eso en un contexto de boxeo.

E:- Volviendo un poco al teatro, tuviste la responsabilidad de llevar adelante algunos unipersonales, tarea que... -yo no entiendo mucho de teatro- ... pero resulta bastante complicado, complejo. ¿En qué crees que debe hacer hincapié un actor para sostener un unipersonal?

C:-Mira... yo siempre recomiendo que los actores... porque hay distintos actores: hay actores que solamente esperan el llamado de los productores teatrales o televisivos para hacer su trabajo, que no lo veo mal, pero me parece que el actor en si puede ampliar sus fronteras y sus horizontes y el actor mismo puede escribir. Y al mismo tiempo, puede buscar sus propias obras o armar su mundo expresivo. Mas allá de los productores que vengan y te ofrezcan determinado papel o determinados puntos en una obra de teatro o en la televisión. Siempre mi interés fue, desde el under: confeccionar personajes y obras de teatro. Al principio fue muy gradual, y era armar tres o cuatro textos para un personaje. Igual me hacía acordar mucho a la construcción de cosas que hacía en las fiestas de secundaria, donde en la tanguería yo construía un conventillo y hacía mis personajes. Ahí esbocé mis primeras obritas chiquitas. Poco a poco me fue interesando mucho más el tema de escribir porque también tenía mucho para expresar. Uno, a veces,  necesita escribir porque necesita expresarse.

(…) En mí, empieza a tallar el tema del investigador teatral, que suena rimbombante, pero es solamente investigar las posibilidades que tenés, las cosas que no se hicieron, para hacerlas y en ese sentido, con mi amor a la profesión, aportar humildemente desde mi expresión, esas cosas que no se hicieron. Con los “Melli” hicimos varias obras, y si bien llegaba a expresarme y a experimentar, es cuando yo me quedo solo cuando empiezo a investigar estos unipersonales y a hacer un trabajo sobre mí mismo (como diría Stanislavski: el actor y el trabajo sobre sí mismo) ver las posibilidades que yo tengo para expresarme solo y al mismo tiempo abrirme, para lograr un lugar que sea mío dentro del teatro, que me empiecen a reconocer solo. Porque venía de un dúo, que, lo que tiene es que te reconocen siempre como tal, y te preguntan, aunque estés solo, “qué tal, ¿cómo andan?”. Para romper eso, tuve que armar cosas sólidas, solo. Al mismo tiempo, me entusiasmó el trabajo y terminé haciendo cuatro unipersonales: “Pará fanático”, “Dr. Peuser”, “Ojo” y “Escaparate”. Los dos primeros consistieron en explorar el género concienzudamente y los otros dos fueron trabajos que se desdoblaron, en realidad eran investigaciones sobre la visión y la mirada. (…)

E:- ¿Cómo es la tarea de director? ¿Se fue dando naturalmente?

C:- Sentía que al decir determinadas cosas, cuando veía espectáculos de amigos, cuando me pedían mi opinión, no erraba y al mismo tiempo, originaba un mundo particular mío, muy propio. Entonces, en un momento me pongo a investigar en esa línea, de construir un hecho artístico. Yo me expreso de varias formas: hago música, escribo, pinto, hago teatro, soy activo en cuanto a la expresión artística. A veces, como director, siento que estoy pintando un cuadro, que me parece, es lo que menos hago, pero más me gustaría hacer en determinados momentos. Si bien no tengo un taller para exponer cuadros, hice una producción, limitada; de hecho, gané un tercer premio nacional de pintura y sentí que estaba expresándome fuerte en eso. A veces dirigir lo veo como pintar, no solamente desde la puesta en escena, sino también cómo elaboro la materia de cada actor, porque sé de qué se trata y quiero lograr de cada uno, poder moldear la materia justa para componer algo en una puesta y eso es muy parecido a la pintura. También lo comparo con la escultura.

Al mismo tiempo, como director, me gusta armar una obra desde la nada. Lo hice con “Clases de olvido”, con cuatro actrices, que realmente eran muy buenas y eso posibilitó hacer una obra muy compleja, pero atractiva. Y después en unipersonales o en cosas de humor, más populares, también me gusta porque es ver qué cantidad de humor se puede sacar de un trabajo. Y en ese sentido estoy con un pie puesto en lo humorístico, lo popular, lo divertido y otro en la investigación, sin descartar lo cómico, pero metiéndome en cierta profundidad…

E:- Fue una experimentación constante…

C:- Si, si, porque me atrae mucho la originalidad de una pieza, que no sea parecida a otra y dentro de esa originalidad ver qué tradición hay en eso. Si bien no pienso que todo está hecho, o escrito, creo también que hay una tradición que hay que respetar, incluso en la investigación: se lograron muchas cosas, pero cuando creés que estás investigando una expresión artística, en realidad seguís en otro lugar, lo hicieron los dadaístas, los surrealistas o el arte conceptual. Entonces, ver la posibilidad de hacer algo, al mismo tiempo sabiendo que viene de una tradición. Y en lo popular, sucede lo mismo.  En mis obras trato de rendir homenaje a la tradición y a gente que hizo posible ciertas cosas, por ejemplo en “Mundo Mudo”, a Lon Chaney, que para mí es el mejor actor del mundo, hasta ahora. Me di el gusto de encarnarlo. Y ahora estoy trabajando para hacer la vida de JoséMarrone, que forma parte de la tradición argentina, popular y quiero también, homenajearlo desde ese punto: armar un espectáculo que puede llegar a ser original, pero respetando la tradición. 

Audiencia pública en la Corte

Y llegó el día de los amicus curiaes, los falsos profetas, los interesados y, ¿por qué no?, los tontos que no entienden las preguntas más fáciles. La audiencia pública propuesta por la Corte Suprema tuvo sus momentos apáticos, aburridos pero también los hubo de particular exquisitez. Rescato una muestra de esto último; ejemplo de buena oratoria y conceptos claros y contundentes:

                               
                                  *Cynthia Ottaviano y una exposición antológica.

Contra el Imperio

                                  *Unknow

Time Fate Love

Disco de culto por donde se lo mire, "Time Fate Love" del italiano Luca Prodan, es el primer capítulo de una carrera artística intensa, que cambió radicalmente el panorama musical en Argentina.
Grabado en 1982, en la casa de Timmy McKern, en Córdoba, con una Portastudio de cuatro canales -según cuenta la leyenda- y muchas intenciones de hacer lo que más le gustaba por ese entonces: tocar música. El álbum fue desarrollado de forma casera y con intervenciones casi espontáneas de algunos músicos que más tarde formarían, junto a Luca, la mítica banda de rock SUMO.
Con canciones frescas y ciertas fallas y desfasajes que le dan un toque íntimo, humano, las composiciones del cantante cumplen con la idea que esbozaría más adelante: emocionan al máximo con el mínimo de recursos.
La mayoría de las canciones están en inglés, salvo algunas frases rotas por ahí; esto se debe al escaso conocimiento del idioma español que tenía Prodan en esa época.
Muchas de las canciones registradas en el disco (que, dicho sea de paso, no fue pensado como disco en sí, sino como un conjunto de canciones sin ningún concepto aglutinante) fueron retomadas luego por Sumo y reversionadas con un sonido diferente y acorde a la poderosa banda.
Son doce canciones muy disfrutables, que nos muestran el potencial que tenía Luca y, es fácil decirlo ahora, la versatilidad con la que transitaba géneros, climas y ritmos caóticos. Lo abigarrado del disco también ayuda un poco a que sea inclasificable. Invito a descubrir este fenómeno pre-Sumo a todo aquél buen amante del arte en general y de la música en particular.

Graffitti's VII

                                           *Ciudad Universitaria (Pabellón III)

Graffitti's VI

                                   *Parque Patricios (Monteagudo y Patagones)

Graffitti's V

Vomitando Amor

Unknow!

Reclamo musical

La Junta Interna de la Dirección General de Música me acerca este reclamo, que reproduzco a continuación:

...A pesar de haberse hecho la paritaria en la Ciudad con el sindicato SUTECBA, acordando un aumento en suma fija y en cuotas (no remunerativa, es decir, no va al aguinaldo). Esta situación se repite en el Estado Nacional donde el sindicato oficialista UPCN cerró la paritaria en un magro 23% con la misma metodología, en cuotas, por debajo de la inflación anual.
RECHAZAMOS ESTA paritaria acordada con los sindicalistas patronales y millonarios a espaldas de los trabajadores.
DONDE NO se hace mención de nuestro escuálido salario de $3050 que al pagar el monotributo ($250) nos queda sólo $2800 de bolsillo. Este pobre salario que está por debajo de la línea de pobreza es el que nos paga el Gobierno de la Ciudad bien a tono con el Gobierno Nacional, ambos mantienen la precarización laboral menemista.
EL CINICO de Macri que dice no reconocer las cifras del INDEC bien sabe que con este magro sueldo no se puede vivir dignamente.
RECHAZAMOS ESTA paritaria y exigimos su inmediata apertura con delegados paritarios elegidos en asamblea, pase a planta permanente, salario igual a la canasta familiar ($7000) 35% del aumento y la continuidad de todos los contratos.
RECLAMAMOS la inmediata actualización de nuestros contratos, retroactivos a febrero, como se han renovado en los teatros Colón y San Martín.
RECLAMAMOS que el pase a planta transitoria se haga en el nivel salarial del ingreso de cada oficio o categoría.
INVITAMOS a los compañeros de planta, simpatizantes y afines a otras organizaciones que nos acompañen en esta lucha que ya es de todos.

                                  Junta Interna Dirección General de Música - GCBA


* Más información:

http://trabajadordgmus.blogspot.com.ar/

https://www.facebook.com/juntaatedgmusica

RE-SIS-TEN-CIA!!!

* Movidas que resisten →

♥ SalaAlberdi.

♥ MTL.

♥ Correpi.

♥ MOI.

♥ HospitalBorda.

♥ RadioLaColifata.

♥ MoCaSE.

♥ MTR.

♥ UTD.

♥ BUEL.

♥ PuebloQom.

♥ AsambleaCoroMayta.

♥ ANRed.

♥ LaVíaCampesina.

♥ RadioMundoReal.

♥ FrentePopularDaríoSantillán.

♥AgenciaRodolfoWalsh.

♥RadioSurFM88.3.

Show de Nach en el teatro Vorterix

Nach (Ignacio Fornés Olmo) es un MC* español, nacido en Albacete (1974) y criado en Alicante. Inicialmente conocido como Nach Scratch, emprende su primera gira latinoamericana por estas fechas.

Semanas atrás, habíamos podido dar, por fin, con Ana, la persona encargada de la producción.

 (domingo 02/12/12)

Llegamos al antiguo teatro “Argos”, luego El Teatro Colegiales –hoy remodelado y con nuevo nombre- bien temprano (seguramente por la ansiedad que teníamos) y hasta que llegara el momento de entrar, podíamos dar unas vueltas y, tal vez, tomar algo por ahí. Así lo hicimos. Llegó la hora de entrar y nos acercamos a uno de los accesos, atestados de empleados de seguridad vestidos rigurosa y reglamentariamente de negro.
La saludamos a Ana entablando una charla superficial pero amena. Nos tomó dos minutos ingresar (previo cacheo): mostramos las entradas y fuimos directo hacia la pista.
Lo primero que hicimos fue acercarnos a la barra para refrescarnos, porque realmente hacía mucho calor. Teníamos la idea de comprar unos vasos llenos de espumante cebada fermentada. Pero el barman nos tomó de sorpresa, informándonos que en ese momento y en ese lugar, sólo podíamos conseguir agua o gaseosa. Se ve que no habían calculado bien el horario de expendio, porque el "refresco" no surtió el efecto esperado.
No sin antes sentir un poco de frustración, nos resignamos a esperar el comienzo del show, rogando porque el MC español estuviera esa noche, iluminado...
Y se apagaron las luces:
Un saludo arengador dio comienzo al show -saludo que se mantuvo yendo y viniendo durante toda la noche-. Nach no estaba solo: lo acompañaron ZPU (otro MC muy popular en España) y DJ Joaking (una máquina de tirar pistas y efectos, una bestia a la hora del beatboxing**). Tocaron clásicos de su repertorio como " El Idioma de los Dioses" o "El Reino de lo Absurdo", intercalando halagos hacia el público local y pequeñas grandes intervenciones de Joaking.
Fueron veinticuatro canciones intensas, o así lo parecieron, ya que Nach, aprovechó la euforia y se mostró estrujando su remera, que al retorcerse, rezumó una buena cantidad de sudor. Demagogia al margen, Nach demostró ser un artista íntegro y sólido.
Cerraron con una vertiginosa versión de "Efectos Vocales", una composición que pone a prueba el talento de este artista y lleva al público a experimentar uno de los puntos más álgidos del espectáculo.
El calor seguía afuera, aunque fue un verdadero alivio salir de ese infierno que era el teatro, incluso a esa hora de la noche.

Mis cordiales agradecimientos a Ana y a Nicolás de IndigoPress.


Lista de temas:


1- El Reino de lo Absurdo

2- Señor Libro y Señor Calle

3- El Mundo es Mío

4- ¿Entonces Quieres ser MC?

5- Angel Guardián (con ZPU)

6- Camino Solo (con ZPU)

7- Ni Estabas ni Estarás

8- El Idioma de los Dioses

9- DJ Joaking Set

10- Requiem / Esclavos del Destino

11- Noches en Barcelona (con ZPU)

12- He Tenido un Sueño (con ZPU)

13- Disparos de Silencio

14- El Camino del Guerrero / Infama

15- Joaking Free / Beat Box

16- El Juego del Rap

17- Un Día en Suburbia

18- Ser o No Ser

19- Basado en Hechos Reales

20- Te Quiero

21- Ángel

22- Anochece

23- Palabras

24- Efectos Vocales


*MC: dentro del mundo del rap, master of ceremony, es decir, maestro de ceremonias.

**El beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la calle.

Tapiales Rock + F.L.I.A.

Este fin de semana se llevará a cabo el festival  

"TapialesRock"

Tambiés estarán presentes miembros de la F.L.I.A. con su habitual propuesta, que ya trasciende fronteras por todos lados, por todo el país y también por los países vecinos.
Será en la Plaza de Tapiales, a partir del mediodía!

Contra Monsanto

En repudio a Monsanto -uno de los quistes más grandes de nuestro mundo actual- se desarrollará un super evento creativo, este domingo 02/12, a partir de las 12:30, en la plaza San Martín, en Retiro:

No a las rejas en el Parque Centenario!

Diferentes organizaciones y grupos de artistas y feriantes se sumaron al reclamo de los vecinos y la Asamblea del Parque contra la "ideota" del Gobierno de Macri, que consiste en privar a la gente del uso libre y sin restricciones de este importante espacio verde de nuestra ciudad.
Rejas y más rejas... Me hace sospechar un negociado detrás, como el asunto ese de las bicisendas, donde cada cuadra de bicisenda le costó a la gente más de siete lucas. O las veredas, que resultó un negocio de familia, simple y llano, que dicho sea de paso, nadie investigó, ni siquiera los periodistas "independientes". Si la lógica de Mauri no es hacer plata con la licitación, me convertiré en Hare Krishna (esos locos, medio pelados, comúnmente vestidos de naranja que reparten flores y juntan fondos para terminar de cortarse el pelo), sin dudarlo.
Como decía: mucha adhesión por parte de la comunidad cercana al barrio de Caballito y no tanto. Presentes artistas, la F.L.I.A, puesteros que invitaban a firmar a la gente que pasaba, mucho amor, música y olor a patchouli. Hoy y mañana, celebremos la oportunidad de reclamar contra una medida injusta, excluyente, privatista y, acorde al Gobierno porteño, inútil y estúpida.
A continuación, popurrí de fotos:

Sol de noche Nº 3

                                         

                                

Septiembre - Octubre 2012

En este número, entre otras, éstas notas: *Discuro en Río+20; José Pepe Mujica: "Tenemos que revisar nuestra forma de vivir" por César Rodríguez. *El Molino, Cooperativa de Vivienda del MOI. *Entrevista a Oscar Mazober y Víctor Betancurt, por Carolina Pinochi, Victoria Guerrero y Ramiro Miguel. *José Sbarra: Existencialista genital. *Entrevista a Tom Lupo y Daniel Ritto, por Mariana Aron y Ramiro Miguel.

Buscala en los Kioscos o pedila a:
contacto@revistasoldenoche.com.ar


Más info en:
www.soldenocherevista.blogspot.com
www.facebook.com/revistasoldenoche

Homenaje a Víctor Jara

Este Domingo 16/09  (a 39 años del intento de callar su voz) desde las 16hs. nos reunimos en la Plaza de la resistencia para homenajear y darle vida al canto popular, con olla, proyecciones y feria autogestiva! (podés traer tus cosas). Si querés tocar unas canciones venite el domingo directamente.
JAMÁS PODRÁN MATAR UN CANTO POPULAR!
VIVA VÍCTOR JARA!

*Organiza La Sala Alberdi

Revista SOL DE NOCHE - Nº 2 - Julio / Agosto 2012.

Segundo número de la revista Sol de noche. Ya está en la calle!

En este número:
Expropiación de YPF: ¿Socialismo nacional?
Escriben Héctor Fenoglio y Gabriel Muro.
Entrevistas a Julio Gambina y Pablo Levin.

El 15-M español.
Escribe Alberto Azcárate.
Entrevista a Concha Torralbo referente del 15-M.

Reurbanización del Borda y el Moyano.
Escribe Sergio Gagliano.

Informe Rodolfo Kusch.
Escriben María Eva Belza, Diego Fernández Romeral, y Carolina Wajnerman
Entrevista a Jorge Rulli.

Fragmentos de un viaje.
Presentación de Sol de Noche en Rosario con Enrique Symns.

Pussy Riot

Es corta la bocha: Las tres minitas se metieron a protestar contra Putin, frente a la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, casi en pelotas. O sea: "matamos dos pájaros de un tiro", se dijeron seguramente con un gestito cómplice. Pero la jugada no salió realmente bien, salvo que toda su intención no fuera más que un poco de prensa (o mucha prensa, pero durante poco tiempo) o la solidaridad de Sting, que, francamente, a esta altura, defiende a cualquier puta, pobre o ballena que se le cruce en su camino.

Lo cierto es que la campaña a favor de la liberación de estas tres punkrockers mediocres dió la vuelta al mundo en poco tiempo. Y se han sumado en las últimas horas, millones de twiteros que no les importan a nadie y gente del ambiente, como los oportunistas Red Hot Chili Peppers, quienes también se solidarizaron con la causa. Pero lo más pintoresco de todos los mensajes solidarios fue la performance del artista Pyotr Pavlensky, quien, en un rapto de genialidad, se cosió la boca en señal de protesta y escribió en un papel -porque primero se cosió la boca y ya no podía hablar, lógico- que no iba a emitir palabra hasta que liberen a las tres boludas que profanaron un altar ortodoxo y por eso, les pueden caber siete años de cafúa.

Ahora yo digo: aguantate la pelusa, flaca. Porque si cualquier hijo de vecino se manda en el medio de la barrabrava y les dice a los muchachos -mirándolos a los ojos- "ustedes se hacen los poronga y no se aguantan ni a Hernán Caire", es obvio que la vas a pasar mal... Juzguen ustedes.

Faso para todos

El nuevo plan del Gobierno uruguayo despierta sonrisitas cómplices por doquier. Es que si se concreta la propuesta para legalizar la producción y la venta de este simpático vegetal, los drogones charrúas estarán locos de contentos, y bueno, sí, también locos de tanto fumar. Ni te cuento si ocurre lo mismo acá, mediante un efecto contagio, como con las netbooks: Fumata rioplatense, de una.
En Uruguay está despenalizada la tenencia para consumo personal. Pero con esta nueva propuesta, se alcanzaría un nivel de progresismo, casi casi psicoactivo ;)

Algunas declaraciones que surgieron alrededor del asunto:

* "Lo importante es que hay un debate, ese debate se va a extender hasta que la ley se apruebe en el Parlamento y va a seguir después porque después va a tener que ser reglamentada". Julio Calzada, secretario de la Junta Nacional de Drogas.

* "Si pasase, violaría la Convención Única, de la cual Uruguay forma parte". Yuri Fedotov, director de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito.

* "En las redes sociales se han tomado el tema para la broma o se ha generado una reacción en contrario; se centró el debate en si la marihuana es una droga inocua, que no es el tema que deberíamos estar discutiendo". Daniel Radío, Partido Independiente, diputado por Canelones.

Una verdadera polémica, no como las boludeces que intenta instalar el diario Clarín. Sin duda, para el debate.

Fecha Rústica

Rústico (Rock), banda oriunda de Villa Madero, festeja sus ocho años de vida, ocho años de rock. Este sábado (23/06) nos daremos cita en "El camino" (J. M. de Rosas 399) para disfrutar de esta banda en ascenso.
Entrada: $15-.
Más info, escuchar su música, curiosear o hacer tiempo hasta que baje la peli que estás pirateando:

http://www.rusticorock.com.ar/