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viernes, 11 de abril de 2014

Tres Australes




Comenzamos este 2014 con un nuevo proyecto radial, como siempre vinculado al arte y a la cultura en general y al cine, la música y la literatura en particular.
"Tres Australes" es un magazine de interés general, orientado a la actualidad y a las actividades culturales de la Ciudad y sus alrededores.
El nombre del programa -obviando la clara alusión al número de sus integrantes- puede tener dos claras interpretaciones a priori: por un lado, tomamos "Austral" como la moneda argentina símbolo del fin de una época, representante de nuestra nación y siempre teniendo en cuenta su arraigo en el inconsciente colectivo de nuestra sociedad.
Por otro lado, "australes" somos por el lugar del planeta donde nos tocó nacer, nos identificamos con el concepto de "fin del mundo" y adoptamos una visión estética vinculante con Latinoamérica. Para reforzar esto último tomamos referentes musicales regionales y de nuestro país.

Las secciones:

- Cine:
Esta sección abarca la variedad de cineastas latinoamericanos de todos los géneros pero siempre haciendo hincapié en el cine independiente. Conociendo los referentes o las influencias que vuelcan los cineastas en sus proyectos. Acompañando al informe con un tema musical de la banda de sonido correspondiente a cada película. También se intenta dar a conocer aquellos lugares con escasa difusión para ampliar el abanico de oportunidades de ir a ver una película.

- Música:
La intención de esta sección musical es acercar al oyente una equilibrada mixtura de clásicos y nóveles del mapa musical latinoamericano. Teniendo siempre como punto de partida el rock, en el sentido más amplio: como género y como cultura.
La sección en sí misma abarca reseñas de bandas y solistas (puede incluir entrevistas y repasos cronológicos), discos emblemáticos, noticias de la escena musical e incluso una sub-sección llamada "Tema Fetiche". Se trata de un tema que uno va escuchando durante mucho tiempo y no se cansa de hacerlo. Dentro del reproductor, los temas van rotando, se eliminan unos, se cargan otros, pero éste, subsiste dentro de la lista de reproducción residualmente y en algún punto alcanza la categoría de clásico.

- Literatura/Política:
Esta sección hará una reseña diaria de esas obras que ya forman parte del patrimonio clásico de la literatura latinoamericana, indagando en la historia social y política de la época en la que fue escrita. Así como también intentaremos comprender al escritor como artista y sujeto político, comprometido con la sociedad, desarrollando así su literatura, imposible de escindir y destinado a trascender en tiempo y espacio.

Durante el ciclo, procuraremos entrevistar a referentes de la actualidad cultural para ofrecer un panorama de las diferentes estéticas y/u opiniones de cada uno de ellos. Siempre tendiendo a establecer un puente entre las personalidades destacadas de la cultura y el oyente.

domingo, 16 de marzo de 2014

Show de Déborah Lozano en Sótano Beat




Dentro de la oferta "oficial" del Centro Cultural San Martín, se encuentra el ciclo de música en el Sótano Beat, un espacio ubicado en el subsuelo del mismo (renovado, esterilizado, sin grafitis ni suciedad, como se puede observar en las fotos que se exhiben en la puerta, mediante una comparación "antes-después", haciendo hincapié en que el "antes" era cuando la gente de la Sala Alberdi permanecía en la lucha ocupando parte del lugar, de hecho las fotos de "antes" explícitamente encuadran los mensajes escrachados con aerosol de esa lucha) al que se accede directamente, sin más, por la calle Sarmiento.
El lugar es íntimo, casi un bar, con algunas mesas altas y lo primero que uno nota al ingresar es el tamaño de las cajas de sonido y el escenario, ambos pequeños, casi dan una sensación minimalista y no digo que provoca claustrofobia, pero casi.


Se presentaba Déborah Lozano, acompañada de un trío clásico (bajo, guitarra y batería) en plan soul.
La verdad es que no conocía a esta artista, pero la propuesta me pareció interesante: siempre que uno piensa en algún músico vernáculo que se le anima a la música negra le entra una cierta curiosidad, en parte, admito, morbosa, por ver de qué manera afronta composiciones que, de ejecutarse sin maña, dejaría sin efecto una carrera incipiente.
Nada de esto pasó, fue un show ameno, prolijo y entretenido. Abrieron con el enorme "Rock me baby", conocidísimo standard de blues, cuya versión original es del, también enorme, B.B. King, aunque la versión interpretada por la banda se acerca más al sonido de la que grabó Tina Turner.
Con un set corto (trece temas) y quizás por eso, efectista, la banda de Déborah recorrió clásicos de Etta James ("I'd rather go blind"), the jackson five ("Blame it on the boogie") y más acá en el tiempo, Joss Stone ("Fell In Love With A Boy"), sin dejar de lado otros tantos (y tan) revisitados de la música Disco (ver Set List).
Fueron sumando intercaladamente temas propios de marcado pulso y letras positivas que no deslucieron en ningún momento la performance.
Promediando el concierto, subieron un toque la apuesta interpretando otro clásico: "Superstition" del genial Stevie Wonder, tal vez alcanzando el clímax de la noche.
Finalmente y entre los amagos archiconocidos entraron en los bises con una tanda de covers de Donna Summer, cosa que redundó en un final bien arriba y dejó contentos a todos (sobretodo a un señor muy entusiasta que estaba justo en la mesa de atrás y no paraba de aplaudir y hacer comentarios como si los músicos ahí arriba estuvieran esperando para festejar sus dictámenes en favor de gestionar un ventilador que apuntara al escenario).







*Set list→

  1- Rock me baby
  2- Fell In Love With A Boy
  3- Pienso (propio)
  4- September
  5- I'd rather go blind
  6- No pudo ser (P)
  7- Superstition
  8- Blame it on the boogie
  9- Puedo (P)
  10- We are family
  ----------------------------------
  11- She works hard for the money
  12- Bad girls
  13- Hot stuff




jueves, 15 de agosto de 2013

Time Fate Love




Disco de culto por donde se lo mire, "Time Fate Love" del italiano Luca Prodan, es el primer capítulo de una carrera artística intensa, que cambió radicalmente el panorama musical en Argentina.
Grabado en 1982, en la casa de Timmy McKern, en Córdoba, con una Portastudio de cuatro canales -según cuenta la leyenda- y muchas intenciones de hacer lo que más le gustaba por ese entonces: tocar música. El álbum fue desarrollado de forma casera y con intervenciones casi espontáneas de algunos músicos que más tarde formarían, junto a Luca, la mítica banda de rock SUMO.
Con canciones frescas y ciertas fallas y desfasajes que le dan un toque íntimo, humano, las composiciones del cantante cumplen con la idea que esbozaría más adelante: emocionan al máximo con el mínimo de recursos.
La mayoría de las canciones están en inglés, salvo algunas frases rotas por ahí; esto se debe al escaso conocimiento del idioma español que tenía Prodan en esa época.
Muchas de las canciones registradas en el disco (que, dicho sea de paso, no fue pensado como disco en sí, sino como un conjunto de canciones sin ningún concepto aglutinante) fueron retomadas luego por Sumo y reversionadas con un sonido diferente y acorde a la poderosa banda.
Son doce canciones muy disfrutables, que nos muestran el potencial que tenía Luca y, es fácil decirlo ahora, la versatilidad con la que transitaba géneros, climas y ritmos caóticos. Lo abigarrado del disco también ayuda un poco a que sea inclasificable. Invito a descubrir este fenómeno pre-Sumo a todo aquél buen amante del arte en general y de la música en particular.



domingo, 30 de junio de 2013

Reclamo musical




La Junta Interna de la Dirección General de Música me acerca este reclamo, que reproduzco a continuación:

...A pesar de haberse hecho la paritaria en la Ciudad con el sindicato SUTECBA, acordando un aumento en suma fija y en cuotas (no remunerativa, es decir, no va al aguinaldo). Esta situación se repite en el Estado Nacional donde el sindicato oficialista UPCN cerró la paritaria en un magro 23% con la misma metodología, en cuotas, por debajo de la inflación anual.
RECHAZAMOS ESTA paritaria acordada con los sindicalistas patronales y millonarios a espaldas de los trabajadores.
DONDE NO se hace mención de nuestro escuálido salario de $3050 que al pagar el monotributo ($250) nos queda sólo $2800 de bolsillo. Este pobre salario que está por debajo de la línea de pobreza es el que nos paga el Gobierno de la Ciudad bien a tono con el Gobierno Nacional, ambos mantienen la precarización laboral menemista.
EL CINICO de Macri que dice no reconocer las cifras del INDEC bien sabe que con este magro sueldo no se puede vivir dignamente.
RECHAZAMOS ESTA paritaria y exigimos su inmediata apertura con delegados paritarios elegidos en asamblea, pase a planta permanente, salario igual a la canasta familiar ($700035% del aumento y la continuidad de todos los contratos.
RECLAMAMOS la inmediata actualización de nuestros contratos, retroactivos a febrero, como se han renovado en los teatros Colón y San Martín.
RECLAMAMOS que el pase a planta transitoria se haga en el nivel salarial del ingreso de cada oficio o categoría.
INVITAMOS a los compañeros de planta, simpatizantes y afines a otras organizaciones que nos acompañen en esta lucha que ya es de todos.

                                  Junta Interna Dirección General de Música - GCBA


* Más información:

http://trabajadordgmus.blogspot.com.ar/

https://www.facebook.com/juntaatedgmusica


miércoles, 19 de junio de 2013

The Mars Volta




The Mars Volta fue fundada en 2001, en El Paso, Texas, por el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala (que vendrían a ser algo así como el núcleo del grupo), incorporan influencias como el rock progresivo, Krautrock, jazz fusion, hard rock, y música latinoamericana (especialmente la Salsa ; Omar Rodríguez-López lo dijo en una entrevista)→ una decepción para muchos, una reivindicación para otros.
La mayor característica a grandes rasgos, es el carácter conceptual de sus discos de estudio (con sólo escuchar algunos títulos, uno ya se va dando una idea de lo que pudo haberlos inspirado para la composición). Sus shows tenían un gran dinamismo (los invito a buscar algunos videos) eran explosivos, tenían mucha fuerza, y el vocalista (Cedric) utilizaba todo tipo de artilugios escénicos, como malabarear con el micrófono y tirarse al piso, entre otros condimentos.

Antes de The Mars Volta, Cedric y Omar eran parte de "At the Drive-In" y "De Facto" junto a Isaiah Owens y al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward (al que, después de fallecido, le hicieron una dedicatoria en el primer simple de "De-Loused..."). También participó de la banda John Frusciante, el violero de los RHCP. En De Facto, Cedric se encargaba de la Batería, Omar de la guitarra y del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces.

De Facto surgió como una banda de rock, pero luego terminaron haciendo reggae y dub, así como la electrónica, el jazz y ritmos latinos. Sacaron dos discos. En paralelo a esto, tanto Cedric como Omar se irían de At the drive in. Poco tiempo despué con la incorporación de la bajista Eva Gardner, De Facto se convirtió en lo que hoy se conoce como The Mars Volta.

Después de su primer EP llamado Tremulant, continuaron girando y cambiando de formación, mientras preparaban lo que sería su primer larga duración, "De-Loused in the Comatorium", editado en 2003 (disco que hay que escuchar) es un álbum conceptual que narra la historia de Cerpin Taxt, un hombre que cae en coma tras abusar de la morfina. El personaje está basado en un amigo fallecido, el artista Julio Venegas, quien permaneció muchos años en coma antes de despertar, para finalmente saltar desde un puente en la ciudad de El Paso. La muerte del artista también es referida en la canción titulada «Embroglio», de At the Drive-In.

En enero de 2013 el cantante Cedric confirmó la disolución de la banda tras diferencias entre él y Omar Rodriguez-Lopez.

Editaron seis discos [De-Loused in the Comatorium (2003), Frances The Mute (2005) Amputechture (2006), The Bedlam in Goliath (2008), Octahedron (2009), Noctourniquet (2012)]





Qué es, finalmente The Mars Volta?
Rock progresivo ?
Rock experimental ?
Art rock ?
Mejor digamos que The Mars Volta es un género en sí mismo.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Show de Nach en el teatro Vorterix




Nach (Ignacio Fornés Olmo) es un MC* español, nacido en Albacete (1974) y criado en Alicante. Inicialmente conocido como Nach Scratch, emprende su primera gira latinoamericana por estas fechas.

Semanas atrás, habíamos podido dar, por fin, con Ana, la persona encargada de la producción.

 (domingo 02/12/12)
Llegamos al antiguo teatro “Argos”, luego El Teatro Colegiales –hoy remodelado y con nuevo nombre- bien temprano (seguramente por la ansiedad que teníamos) y hasta que llegara el momento de entrar, podíamos dar unas vueltas y, tal vez, tomar algo por ahí. Así lo hicimos. Llegó la hora de entrar y nos acercamos a uno de los accesos, atestados de empleados de seguridad vestidos rigurosa y reglamentariamente de negro.
La saludamos a Ana entablando una charla superficial pero amena. Nos tomó dos minutos ingresar (previo cacheo): mostramos las entradas y fuimos directo hacia la pista.
Lo primero que hicimos fue acercarnos a la barra para refrescarnos, porque realmente hacía mucho calor. Teníamos la idea de comprar unos vasos llenos de espumante cebada fermentada. Pero el barman nos tomó de sorpresa, informándonos que en ese momento y en ese lugar, sólo podíamos conseguir agua o gaseosa. Se ve que no habían calculado bien el horario de expendio, porque el "refresco" no surtió el efecto esperado.
No sin antes sentir un poco de frustración, nos resignamos a esperar el comienzo del show, rogando porque el MC español estuviera esa noche, iluminado...
Y se apagaron las luces:
Un saludo arengador dio comienzo al show -saludo que se mantuvo yendo y viniendo durante toda la noche-. Nach no estaba solo: lo acompañaron ZPU (otro MC muy popular en España) y DJ Joaking (una máquina de tirar pistas y efectos, una bestia a la hora del beatboxing**). Tocaron clásicos de su repertorio como " El Idioma de los Dioses" o "El Reino de lo Absurdo", intercalando halagos hacia el público local y pequeñas grandes intervenciones de Joaking.
Fueron veinticuatro canciones intensas, o así lo parecieron, ya que Nach, aprovechó la euforia y se mostró estrujando su remera, que al retorcerse, rezumó una buena cantidad de sudor. Demagogia al margen, Nach demostró ser un artista íntegro y sólido.
Cerraron con una vertiginosa versión de "Efectos Vocales", una composición que pone a prueba el talento de este artista y lleva al público a experimentar uno de los puntos más álgidos del espectáculo.
El calor seguía afuera, aunque fue un verdadero alivio salir de ese infierno que era el teatro, incluso a esa hora de la noche.




Mis cordiales agradecimientos a Ana y a Nicolás de IndigoPress.


Lista de temas:


1- El Reino de lo Absurdo

2- Señor Libro y Señor Calle

3- El Mundo es Mío

4- ¿Entonces Quieres ser MC?

5- Angel Guardián (con ZPU)

6- Camino Solo (con ZPU)

7- Ni Estabas ni Estarás

8- El Idioma de los Dioses

9- DJ Joaking Set

10- Requiem / Esclavos del Destino

11- Noches en Barcelona (con ZPU)

12- He Tenido un Sueño (con ZPU)

13- Disparos de Silencio

14- El Camino del Guerrero / Infama

15- Joaking Free / Beat Box

16- El Juego del Rap

17- Un Día en Suburbia

18- Ser o No Ser

19- Basado en Hechos Reales

20- Te Quiero

21- Ángel

22- Anochece

23- Palabras

24- Efectos Vocales


*MC: dentro del mundo del rap, master of ceremony, es decir, maestro de ceremonias.

**El beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la calle.



miércoles, 12 de septiembre de 2012

Homenaje a Víctor Jara

Este Domingo 16/09  (a 39 años del intento de callar su voz) desde las 16hs. nos reunimos en la Plaza de la resistencia para homenajear y darle vida al canto popular, con olla, proyecciones y feria autogestiva! (podés traer tus cosas). Si querés tocar unas canciones venite el domingo directamente.
JAMÁS PODRÁN MATAR UN CANTO POPULAR!
VIVA VÍCTOR JARA!




*Organiza La Sala Alberdi

jueves, 2 de agosto de 2012

El accidente de Pity




El líder de Viejas locas – Intoxicados – Viejas locas otra vez, tuvo un accidente a bordo de su auto, en el gélido barrio porteño de Liniers. Parece que se chocó contra un bondi de la línea 34 y acto seguido, fue a dársela contra otros dos autos más que estaban en el lugar equivocado y en el momento ídem.

Los transeúntes que presenciaron el choque, al advertir que Pity quería tomarse el palo, intentaron hacerlo entrar en razones –algo que, se comenta, es bastante difícil, dado que este flaco es capaz de papearse un guiso fermentado, desoyendo las recomendaciones de sus amigos y algunos profesionales de la salud y en detrimento de su propio organismo- y el polémico personaje empezó a increparlos. Pero no quedó ahí, porque al toque apareció un móvil de Crónica tv (!) que están en todos lados y en cuestión de segundos te cubren cualquier evento, se trate del incendio de una fábrica de colchones o del atragantamiento de un gato con una bola de pelos. Tremendo lo de Crónica. Decía: Aparecieron los cronistas del sangriento medio informativo y según dicen los testigos, Cristian Álvarez aprovechó para cagarlos a puteadas a ellos también (en esa lo banco :) ofuscado como estaba.

Diferentes medios cubrieron la noticia, que ya es vieja: hace rato que Pity viene derrapando y dándose la cabeza contra la pared. Algunos lo hicieron bastante chotamente como MinutoUno, y la mayoría de los noticieros televisivos, tratando de imprimir una cuota de humor, bastante pavo, como nos tienen acostumbrados. Pero lo peor de todo esto es la recurrencia de ciertas coberturas mediáticas, las guardias periodísticas y todos esos yuyos con los que prácticamente te fabrican la noticia. En una época, la víctima fue Ariel Ortega, pero pudo y puede tratarse de cualquiera. Esta vez le tocó a Pity. ¡Pobre Pity!

jueves, 26 de julio de 2012

Pussy Riot


Es corta la bocha: Las tres minitas se metieron a protestar contra Putin, frente a la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, casi en pelotas. O sea: "matamos dos pájaros de un tiro", se dijeron seguramente con un gestito cómplice. Pero la jugada no salió realmente bien, salvo que toda su intención no fuera más que un poco de prensa (o mucha prensa, pero durante poco tiempo) o la solidaridad de Sting, que, francamente, a esta altura, defiende a cualquier puta, pobre o ballena que se le cruce en su camino.

Lo cierto es que la campaña a favor de la liberación de estas tres punkrockers mediocres dió la vuelta al mundo en poco tiempo. Y se han sumado en las últimas horas, millones de twiteros que no les importan a nadie y gente del ambiente, como los oportunistas Red Hot Chili Peppers, quienes también se solidarizaron con la causa. Pero lo más pintoresco de todos los mensajes solidarios fue la performance del artista Pyotr Pavlensky, quien, en un rapto de genialidad, se cosió la boca en señal de protesta y escribió en un papel -porque primero se cosió la boca y ya no podía hablar, lógico- que no iba a emitir palabra hasta que liberen a las tres boludas que profanaron un altar ortodoxo y por eso, les pueden caber siete años de cafúa.

Ahora yo digo: aguantate la pelusa, flaca. Porque si cualquier hijo de vecino se manda en el medio de la barrabrava y les dice a los muchachos -mirándolos a los ojos- "ustedes se hacen los poronga y no se aguantan ni a Hernán Caire", es obvio que la vas a pasar mal... Juzguen ustedes.


domingo, 15 de julio de 2012

Cadícamo



Un día como hoy pero de 1900 nace en la estancia de Los Maizales, en General Rodríguez, cerca de la villa de Luján (provincia de Buenos Aires) el poeta y compositor Enrique Cadícamo. Escribió letras de tango, libros de poemas, piezas teatrales y libretos para cine. Publicó asimismo una biografía del popular músico Juan Carlos Cobián. Murió el 3 de diciembre de 1999.
Lo recordamos porque vale la pena...

jueves, 21 de junio de 2012

Fecha Rústica






Rústico (Rock), banda oriunda de Villa Madero, festeja sus ocho años de vida, ocho años de rock. Este sábado (23/06) nos daremos cita en "El camino" (J. M. de Rosas 399) para disfrutar de esta banda en ascenso.
Entrada: $15-.
Más info, escuchar su música, curiosear o hacer tiempo hasta que baje la peli que estás pirateando:

http://www.rusticorock.com.ar/


sábado, 15 de enero de 2011

Video




Un video que me pasaron y me gustó, y lo quiero compartir!!! ;)
A ver qué les parece!